现代主义与文学及电影新媒介①(5)

采用极端视角主义视角的电影较为罕见，但聚焦隔离的方式，依然在其中得以清晰的体现。大多数电影都会使用多个角度的镜头，以使得呈现出的画面更像是影片中人物自己的视角。在现代主义文学中，这种技术运用的例子可能会有很多，但仅仅聚焦一个角色，在电影中仍然被认为是一种尝试。1947年的惊悚片《湖中女子》（The Lady in the lake）就是这样的例子。只有当罗伯特·蒙哥马利饰演的主人公照镜子的时候，观众才能看到他的面孔，整部电影只有对他一个人的聚焦。另一类似的例子(也是1947年的惊悚片)是由德尔莫·戴维斯（Delmer Daves）执导的《逃狱雪冤》（Dark Passage）。亨弗莱·鲍嘉（Humphrey Bogart）饰演文森特·帕里（Vincent Parry），一个被指控犯有谋杀罪的无辜之人。逃出监狱之后，医生为他整容出一副全新面孔，使他获得了新的身份，重拾自由开始全新的生活。绷带拆掉的那一刻也是观众第一次看到鲍嘉的脸孔，直到那时他（帕里）的视角才在没有确实暴露自己的时候得以呈现。

《逃狱雪冤》的有趣之处在于, 它通过极端视角主义展现出对主要角色的禁锢。他（帕里）以罪犯的身份被囚禁时，观众只能看到对他的聚焦；当他拥有新面孔和新身份时，鲍嘉饰演的拥有新面孔的角色也变成聚焦的对象。他不再是那个因指控有罪而被囚禁的人，也不再是他本人注视下的罪犯形象。通过一系列的视角转换，以他为对象的聚焦，喻示了他新得的自由。影片通过这个技巧，暗示了他（鲍嘉）被人们看到的那一刻，就是他真正自由的开始。

对于文学而言，这种手法司空见惯；但对于电影来说，它的存在却出人意料。角色内聚焦从文学文本转移到影片之中是极不符合常规的举措。作为一种视觉媒介，电影不能像文学作品那样轻易地传达内心的想法与感受，它传达的是呈现内在自我的感受或幻觉，或者从形式上讲是内聚焦而不是客观的呈现，它是因摄像机的镜头与角色的视线恰好重合而可能产生的一种错觉，上文所提《逃狱雪冤》与《湖中女子》皆属此类。

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