音乐在电影中的应用与功效以放牛班的春天为例(2)

按照音乐的出场方式又可以将电影音乐分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在电影画面上可以看到声音来源，比如说画面上有表演的乐器或者电影中的人物角色在唱歌等。功能性音乐又称主观音乐，即是表现片中人物角色的心理活动、情绪以及渲染环境、烘托气氛等，这在银幕上看不到声音来源，是由另外的作曲家为电影创作的音乐。

好的电影音乐本身也得优秀，当离开画面作为一种单纯的音乐让人欣赏时也能带来美感，专门的电影音乐会根据影片的剧情和情感等需要，来确定音乐的风格、主题音乐的特征以及音乐和影片中的音响、语言等声音的有机结合，以此来安排每段音乐的起止，处理好音乐与画面的关系。电影作曲一般都需要将很多音乐进行加工、改编，这要求作曲者熟悉音乐资料并且善用音乐资料，乐队、乐器的运用也尤为重要，作曲者以主题和情感为依据，考虑用什么样的乐队、什么类型的音乐和配器手法，这里面还可以加入小型乐队甚至是大型乐团的演奏。在影片中，音乐要配合影片的故事情节和人物情感的发展，不同的故事情节和人物情感要使用不同的音乐。正是因为电影音乐可以渲染影片中的情感氛围，可以升华人物的情感，便于观众更直观地理解与感悟电影，所以电影音乐不是随随便便就可以得来的，必须要主动地去迎合整部影片的情感线条，要有利于影片中人物的塑造和情节的展开，不能随意地乱配。随着电影的不断发展，电影中音乐的艺术表现形式也越来越多。电影音乐改变了一种传统观念，就是过去认为音乐必须是用“乐音”构成的，而现在形成了新的结构，并可以和“噪音”相结合，营造一种不和谐的氛围，例如恐怖片或者某个恐怖片段，都会用不和谐的音乐来渲染，让人听了心生恐惧之感。有时音乐和音响结合，有时音乐与语言结合，有时音乐与音响、语言一起结合以恰当地表现抒情性、戏剧性气氛，这成为了一种新的形式。

三、推动情节

电影音乐中包括主题曲、插曲和片尾曲，还有许多非歌曲性质的音乐元素等，其中电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分，对推动情节有着重要的作用，极富感染力。《放牛班的春天》被人说成是音乐剧，我说它既是音乐，也是电影，更是用音乐说话、用音乐征服观众的电影，这部电影，用音乐贯穿了整个故事的发展，很好地实现了音乐和电影的完美结合。《放牛班的春天》前半部分的音乐以悲情作为主线，为了衬托出这个学校的“地狱性”，而随着孩子们慢慢变化，日益充满希望，音乐也随之欢快起来了，推动故事发展。

观众在看过这部电影之后，会发现里面的音乐简直是余音绕梁，在向观众们娓娓道来故事情节。电影中的场景和气氛也因为有了音乐的描绘而更加的艺术化。运用音乐渲染电影气氛和场景，使得片中的事件和人物更加突出。“音乐能表现出用语言无法表现的情感内容和思想情绪，完善人物性格刻画，突出故事情节的描述。”[2]

四、塑造人物内心

音乐可以塑造人物的内心，一般电影中的音乐都是为了推动情节的发展，以及对人物情感进行进一步的延伸。《放牛班的春天》中，每一首曲子都分别展示了人物的性格。比如克莱门特所作的最后一首《风筝》，它的旋律和歌词，直接体现了克莱门特的憧憬，还包含了孩子们对自由的渴望。除此之外，音乐也使得整部电影的主题思想有了更加艺术化的表现，可能是因为这是一部有关教育的影片，所以这部电影里的每一首曲子都被赋予了克莱门特对孩子们真挚、深沉的爱。

再摊开了说，一般主角出场时都是用平和、安详而美好的音乐和画面来展现，反面角色就会带有些许黑暗色彩。为了突出反面人物的角色特点，往往会运用阴暗的音乐，比如运用阴森恐怖的音乐来体现反派人物的阴暗心理，让人产生不祥之感。“音乐是无声的语言，当语言不能到达时，音乐就出现了。”[3]

五、结语

从无声到有声、从古典到流行，时代不断地变化发展着，音乐与电影是密不可分的，电影音乐在电影中的作用毋庸置疑，音乐是电影的充分必要条件。“电影这个抽象的艺术，可以潜移默化地改变一个人的心态，可以抚慰受伤的心灵，可以充分表达情感。”[4]它通过画面的流转、场景的切换、故事情节的发展、人物内心情感的表现和思想内涵的传递来打动人，而这些东西的传达还要加上电影音乐才能体现得更加充分、更具有艺术性。电影画面的情绪及气氛需要音乐来描绘、人物性格和内心思想情感需要音乐来表现、剧情发展和人物矛盾需要音乐来推动、民族特点和地域色彩需要音乐来点明、电影剧情和结构需要音乐来贯穿，所以电影离不开音乐。电影画面的切换与音乐的渲染要相互助力，完美配合才能达到“琴瑟和鸣、交相辉映、声情并茂、意境悠远”的效果。

文章来源：《电影艺术》 网址: http://www.dyyszzs.cn/qikandaodu/2021/0302/570.html