虚拟现实开掘电影审美的感性新范式(2)

情况的改变发生在数字技术革命出现之时。虚拟现实技术在电影中的应用，将画面构建成一个物象超逼真的世界。尽管叙事在影片中依然以传统的模态建构，但物象的多维、全景式的呈现乃至交互机制的实现，驱动着观众对物象专注与沉浸地捕捉。观影过程实际上是被塑造为感知主导性乃至行动性的。在此，虚拟现实对生理感官甚至肢体行动的全面调动，无疑是将作为感知机体的身体凸显出来。身体被置于影像之中去感知，而非作为银幕之外的静观主体，这客观改写了传统观影的静观式体验，反映了电影审美范式在虚拟现实技术应用下正在发生的深刻变化。

二、 身体的维度

虽然根据巴赞的解释，“完美电神话”之所以难以实现，是由于“一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界”当时“在技术上还力不从心”。[2]而虚拟现实技术实践则表明，物质的影像还原在今天已不再是个问题。然而，物质复原的实现却并未让电影如巴赞等人所预期的那样，朝着事件真实或是真理真实的方向推进，而是在体验上更加具有奇观性。这无疑表明在物质还原的背后必然还隐藏着某种因素，在深刻重塑着电影的面貌。这就是与当代观影体验密切相关的重要机制——身体。

其实，身体成为电影的关注对象早在经典电影和现代电影时期就已经体现出重要价值了。无论是麦茨对拉康“镜像阶段”理论关于身体完形的研究，还是德勒兹对身体在“时间-影像”中存在的把握，都确认了身体在电影中不可忽视的认知建构功能。“镜像阶段”理论通过身体与镜中空间的统一，揭示了认知的想象性建构。“主体在幻象中借以预期其力量的成熟的完整的躯体形式，仅仅是作为格式塔赋予他”“这一异化身份将在主体的整个心理发展中留下其坚实结构的印记”。[3]受此启发，麦茨“想象的能指”理论确认了观众对电影表意的把握就如对镜中自我的识别，并非基于身体本身的透明，而实际上是被电影先在结构所规定了的认知判断。与此不同，德勒兹的“时间-影像”理论则将身体确认为可以经由电影对它的日常呈现，而体现出对日常性存在的思考。“这不意味着躯体进行思维，而是说它执著、固执地强制思维和强迫思维那些超溢思维的东西，如生活”。[4]在这类影片中，角色的日常身体行动作为展示的对象，推动了观众对影片先在表达的把握。身体在此也就体现出了对表意认知的引导。

显然，传统电影形态下的身体是被共同确认为是认知性的，是认知的真实幻觉的表征。无论是作为审美主体（观众） 还是作为审美对象（角色） 的身体，其实都为电影的先在话语所规定。在此，观众身体与银幕的分隔，也并没有让身体被独立出来。身体被认知所结构，反而更加强化了观众对自身作为认知的真实主体的误信。这表明，认知范式之下的身体是被权力化的，是被认知遮蔽的身体。与此相对，当代新影像技术语境下的身体存在则发生了颠覆性的革命。

众所周知，传统的影像感知主要是诉诸于观众的视觉感知的。虚拟现实技术的出现，却使影像发生了从可看向可感的机制转变。数字技术从3D、4K、120 帧到VR/AR 的推进，绝不只是简单的视觉清晰度的提升，而是在建构一种超感知的体验。特别是以VR/AR 为代表的虚拟现实技术，它们对事物的影像还原早已超越了人眼分辨率的显示效果，在对多维感知进行深度开掘的同时也挑战了人的生理感知限度。因此，这显然已不是单纯的物质还原了。技术对影像的超真实与多维度建构，正在颠覆性地重塑着人们的观影体验。在这个比真实更加真实的“奇观”“仿真”的世界里，体验的超溢和全知觉正成为新的“观影”经验。这无疑宣告了身体而非眼睛拥有这种电影形态的正确“观影”机能。尽管此时的影像依旧是在二维的银幕上展示，但影像空间和观众空间却在超感知的意义上实现了关系缝合。影像世界也就由此被把握为立体的、感知性的存在了。

身体具有新影像的“观影”机能，打破了传统范式下观众与影像主客二分的审视关系。虚拟现实技术对感知的超验性开掘，将观众在观影过程中的感知机能全面调动起来。此时，身体已不再是认知机制的表征，而是感知本真的了。在这样的电影形态里，尽管叙事仍然获得了建构，但感知机制的突显实际上已在效果层面造成了对电影表意的搁置。于是，观影就越来越被把握为对抽空了内涵的纯粹物象的体验过程。它揭示了当前电影形态的变化，虚拟现实技术正在推动着电影由认知范式向感知范式、由叙事主体向影像本体的转变。

文章来源：《电影艺术》 网址: http://www.dyyszzs.cn/qikandaodu/2021/0306/600.html