基于声乐表演艺术的形体语言剖析(2)

三、声乐表演艺术中形体语言的表演要点

（一）身姿和步伐

声乐表演中的表演者，其身姿和步伐很大程度上体现着自身的文化素质和艺术修养。因此在对表演者进行实际训练的过程中，需要重视对其身姿和步伐进行训练，强化艺术特点。但对文化素质和艺术修养的培养并非一朝一夕的，需要注重长期的文化积淀，因此在训练过程中应定时定期对表演者的身姿和步伐进行训练，并在训练过程中加强文化知识的渗透和教育，以提升其内在素养。要想在舞台演出中达到吸引观众注意力的目的，很重要的一项内容便是第一时间对整体姿态进行调整，强化观众的第一印象。此外，在声乐表演过程中，表演者自身的步伐是整个表演的细节，对于观众的观赏感和体验感具有重要影响。在声乐表演艺术中，要求表演者的步伐能够与音乐的节奏和谐统一，结合声乐作品的特点确定步伐的范围和幅度，以及步伐的移动频率等，避免在舞台上出现步伐过多或过少的情况，表演者的步伐应结合实际情况做出灵活的改变。

（二）眼神

在日常生活中，眼神是人们交流沟通的重要方式，通过眼神能够了解人物的感情和态度等，眼神中包含着多种信息。实际上眼神也是形体语言中的重要组成部分，尤其是通过口头语言难以表达时，借助眼神则能够体现人物的想法和情感，并表达潜在的含义。在声乐表演艺术中，眼神也是形体语言训练的重点，这就要求表演者在艺术表演的过程中能够明确眼神的表演方式并合理应用。目前对于表演者眼神的训练多是采用远眺飞鸟、近视虫鱼等方式进行，以提升表演者的远望和近看能力以及增强表演者眼神的定力，同时尤为强调在表演时结合声乐作品中人物情感的变化对眼神进行调整。在声乐表演过程中，对眼神的应用没有固定的标准，具有较高的自由性[3]。但实际上对于眼神的应用并不简单，这就要求表演者能够通过眼神准确传递信息，并与观众进行眼神交流和沟通，提升眼神的感染效果，从而提升声乐表演的质量。

（三）手势

形体语言中的手势主要指的是利用表演者的手来表现动作，主要发挥的作用是在提升声乐表演者自身形体美感的同时对声乐作品的思想感情进行传递和表达。在声乐表演过程中，表演者应用的手势不同，其包含的内容就不同，从指尖到肩胛，包含着不同的语言，并且表达的内容不同。就兰花指而言，若是人物为小丫鬟，则呈现出的手势动作为花蕊，而人物若是千金小姐，则呈现出的手势动作为含苞待放。因此手势在声乐表演中并不是随意呈现的，其有相应的应用标准。在特定的声乐作品中，手势需要和表演的要求达成一致，若是表现抒情性的声乐作品，在表演过程中表演者则应慢慢伸开手臂，若是表现声乐作品中的人物的愤怒等情绪，则可握紧拳头等。但在表演中出现较多重复的手势会影响声乐表演的效果，因此表演者在注重手势应用的同时也应该积极创新。

（四）面部表情

在声乐表演中，形体语言是表达并传递声乐作品情感的重要方式，形体语言中的面部表情是表演者向观众传达声乐作品的情感的直接方式[4]。通过对表演者面部表情的观察，观众能够直观地了解声乐作品中人物的情感和态度，进而加深对声乐作品的理解，增强观赏体验。面部表情是通过脸部肌肉的变化产生的面部动作，主要用来表达人物情感。在声乐表演过程中应用面部表情，能够强化声乐作品的情感，使情感表达更加深入且直观。但需要注意的是，进行声乐表演的表演者在应用面部表情时首先需要对声乐作品中的人物进行分析，了解人物背景和事件，在此基础上分析人物的情感以及变化情况，从而在表演过程中合理应用不同的面部表情来传递情感，在对作品进行诠释的同时帮助观众充分理解作品，以此提升声乐表演的效果。

四、总结

总而言之，声乐表演艺术具有广泛的群众基础，是群众陶冶情操的重要方式。而要想提升声乐表演艺术的效果，满足大众日益增长的精神文化需求，还需要表演者在表演过程中能够不断提升自身的演唱技能和专业素质，同时对自身的形体表达能力进行训练与提升，在此基础上对声乐作品的内涵进行分析，了解其中的情感，并结合形体语言将声乐作品的内在含义展现给观众，使声乐作品的展现更加具体生动，以此增强观众的观赏体验以及对声乐作品的情感和意义的理解。

文章来源：《电影艺术》 网址: http://www.dyyszzs.cn/qikandaodu/2021/0517/931.html