综艺不能这么搞电影(2)

在节目的第一期，毕志飞改编《小城之春》被集体“攻击”，但让毕志飞选择任何一个IP难道就不会被攻击吗？而梁龙上手就改编《疯狂的外星人》，但完全是先锋性极强的实验电影。《疯狂的外星人》本身是宁浩在春节档上映的国民度极高的科幻喜剧，对于有很强心理预期的普通观众真的能接受这样的“魔改”吗？

到了第二个阶段，节目又通过“风格”来框定导演。四位制片人每人手握210万，然后自主分配给合作导演，导演从“真实改编、脑洞大开、喜剧之王”三种主题中选择一个。在这个阶段里，听到最多的就是导演“我不是那种风格的”。

况且在综艺节目里的大多是都是有一两部甚至完全没有电影制作经验的新人导演，在本就单一的“技能”上再给其套上“更单一”的枷锁。

所以，无论是曾赠还是王一淳，在这一赛段一开始都极度犯难，因为需要根据主题调整剧本甚至是拍摄风格。这等同于让导演成为彻彻底底的“工具人”，成为所谓竞技的“筹码”。

这已经不是让新人导演走出舒适区的问题，而是让一部分导演走入盲区。

另外放在更真实的电影生态里，既然要选择改编经典或者是“重类型”，那为什么不选择有更多同类经验丰富的成熟导演，而放任给新人导演呢？这完全是一个悖论，新人导演除非在某一类型上有着极强的驾驭能力，才有可能获得机会。本质上，新人导演需要展现自己的“强项”来争取机会，而不是暴露自己的“弱项”来服务于导演“一对一”。

另外，“疑似抄袭”实际上是整个电影的大忌。但是伴随着整个节目，有几位导演的作品都传出了疑似抄袭的负面舆论。实际上整个节目需要思考的问题在于，如果第一赛段是16位导演原创作品的比拼，第二赛段是经典IP改编，第三赛段是根据导演自报的优选类型进行主题赛，是否更符合产业逻辑也让争议更小一点呢？

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什么样的导演值得扶持？

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需要的是16位“曾赠”，而不是一个。

如果《导演请指教》的目的是希望成为“年度导演扶持计划”，首先是需要对参与节目的导演进行更严格的“把控”。即便是在真实的电影生态里，导演扶持计划也是需要有一个统一标准的。

在这档节目里，大致可以分为几类，一类是有过电影长片经验的。例如曾赠、王一淳、包贝尔、毕志飞都是有过电影长片经验的；另外一类则是“跨界导演”，比如蔡康永、吴镇宇、梁龙、韩雪等，还有一类是“学院派”，比如钱宁黄、王文也、宁元元等。

现在的电影市场“出身”早就不再是重点，但对于电影的理解、对于市场的敏锐依旧是重点，甚至是“拐点”。

从2018年开始，内地电影市场对于优秀的青年导演就极度渴求，而真正能够在市场站稳脚跟的青年导演大多数是凭借类型片成为“黑马”。

然而在综艺节目里，节目给了经典IP，也给出了“主题赛道”，但是对于导演的制作过程过于放任。所以，有一些导演在节目里就借助短片进行“实验”，这本身就是离院线电影市场越来越远的做法。

疫情之后，全球的商业电影市场都被严重冲击，中国电影市场是唯独可以迅速恢复的单一票仓，目前票房规模恢复也只是在七成左右。而艺术电影则因为疫情的影响，不仅新片数量锐减，甚至都无法按时举办。与此同时，华语电影这几年在艺术电影市场就难有所收获。

那么在综艺节目上，既然是“年度导演扶持计划”，那么扶持什么样的导演，服务于什么样的市场难道没有标准吗？

虽然最终胜出的曾赠已经是坏猴子七十二变计划的扶持导演，但腾讯视频并没有意向在节目之外扶持青年导演拍摄院线长片。所以，本质上节目就是为导演提供“曝光”，那类似于曾赠、德格娜，有过电影长片制作经验但缺乏商业院线电影市场经验，可能才是真正需要扶持的对象。

而包贝尔在参加节目之前，导演的《阳光姐妹淘》就刚刚在院线电影市场上映。从过往经历来看，包贝尔缺乏的不是“导演扶持”，而是如何展现自己的导演才华去改编风评，这不是通过一个节目就能彻底扭转的。

所以，节目16位导演里有很大一部分都是服务于“综艺”本身，而不是电影本身。而人、剧本、评价体系的多维“错位”，就造成了大众对于电影更大的误解，但这本身其实是可以避免的。

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