人工智能技术下电影艺术发展的变革(2)

而从电影艺术创作与制作的角度来分析，“人工智能+VR”技术的应用主要引领了以下方面变革：（1）借助电脑模拟建设了一个三维虚拟世界。比如借助VR引擎建设的三维虚拟场景，只需观影者佩戴相关设备即可感受到视、听、触三方面的感官模拟体验，在身临其境的同时不自觉的投入三维世界当中，但是观影者可判断这些都属于假象。（2）借助智能摄像机拍摄后，将多视频素材进行融合，形成全景式动态视频。然后让观影者佩戴相关设施感受视、听、触三方面的感官模拟体验，将有种身临其境的感觉。[6]但观影者无法与全景动态视频内容实现交互体验效果，因此所看到的的一切将被判定为真象。

2.2 “数字蜃景”与“虚影”艺术表现：电影艺术形态的变革

在“人工智能+VR”技术下，学术界针对电影艺术形态的争论愈演愈烈，由此衍生不同立场和角度的学术辩论，主要是为了准确界定“人工智能+VR”技术下电影艺术的本体概念，并明确电影艺术未来发展的形态。最后提出了“数字蜃景”与“虚影”理论，由此来界定当前电影艺术与传统电影艺术的差异。严格意义来说，“人工智能+VR”技术并不是艺术，但是通过技术手段将全新的感知形态（交互、沉浸、实时、自主等）融入电影中，能够促使电影艺术新形态的产生，是一种以科技手段实现的“数字蜃景”艺术形态。观影者在此艺术形态下，身处虚拟环境中不用真的经历某种时空体验即可感受到真实的视听感觉。“数字蜃景”也即是呈现梦想、重塑虚拟生活，积累历史经验的主要模式。[7]简单而言，“数字蜃景”能够塑造一个完美的“梦境”，同时还可体验“梦想”实现的过程，由此来引领观影者不自觉对过程的回溯与思考，这本身是一种全新的艺术认知传输形态。

“数字蜃景”可以理解为一种艺术概念，为其配合体感与触觉装置后，转化为一种艺术形式，也被称为“虚影”。具体指与现实世界与时空如影随形的虚拟形态，简单来说就是一种交互式自主声画联合人体触感的时空艺术。从思维概念的角度来阐述，可以引用刘慈欣小说《三体》中描述的未来世界概念，其中一种“V装具”具备塑造出梦境般个体观影与互动沉溺的功能，同时在著名电影《头号玩家》中男主人公借助科技装备进入虚拟世界也是差不多的原理。总而言之，“人工智能+VR”技术下的电影艺术形态呈现出高纬度观察低纬度的上帝视角，整个过程观影者能够感受到“真实”的虚拟触感。

2.3 技术与资本的博弈：未来电影艺术发展与现有限制因素

“人工智能+VR”技术下电影艺术发展迈入全新的变革时代，但这一变革的过程并非一帆风顺，其受到技术、资本及相关事件的限制。而在所有限制条件当中，较为突出的主要是技术与资本投资间的博弈。比如以往无声电影发展转向有声电影发展，就要求电影院应当投入资金改善观影环境，重点讲资金投入用于添置相应的声学设备，并且还必须在此基础上做好音效标准的技术维护工作。从市场发展的角度来分析，市场的发展在于竞争，以往电影艺术的竞争对象主要是电视，电视的繁荣必将导致电影的衰弱。[8]电影行业要想在市场竞争中取得优势地位，就必须进行自主创新，比如打破电视画面小、色彩、声道单一的限制，开发出彩色、宽屏、声效立体、视觉3D等的全新技术，由此才能迅速占领市场。但是这一目标的实现，需要在此基础上注入大量的资本来支撑电影技术的研发。此前VR技术支撑下的电影艺术在技术和市场层面发展独占鳌头，但是随着VR技术的普及，电影行业在艺术层面的短板越来越明显。而人工智能技术的融入，给电影艺术带来了变革式发展的契机，但也由此达成技术研发与资本投资的博弈，演变为现实的难题。

因此，在如今“人工智能+VR”技术下未来电影艺术发展形态与限制因素论述如下：（1）前面所述的“数字蜃景”与“虚影”理论，主要是为了促使观众借助相关智能设备来视、听、感受其中的画面、音效及触感等体验，由此达成高度拟真化的虚拟真实融合体。因此，从科技研发的角度来分析，此类智能设备必须符合人体机能要求，属于高度轻量化设备，并且其人工智能技术的融入，必须解决数据高速交互的问题，且是以无线传输为主。因此，这就要求在经济层面必须充分满足观影者及电影艺术创作者的要求。[9]（2）“数字蜃景”与“虚影”能够充分满足个体独立观影的需求，同时借助改造完善，配置相应装置也可充分满足集体观影需求。所以，相应的观影设备要求必须具备两种不同的观影模式，这就对观影设备的科技技术含量提出了更高的要求，要求必须突破现有技术才能实现这一目标。“人工智能+VR”技术的研发就集中视网膜投影、器材设计、空间声场布设、观影者定位及运动捕捉系统、微型高速运转CPU、高速无线通信及实施数据库处理系统等等，这些目标的达成不仅仅是技术与资本投入的博弈，同时还包含时间成本的大量投入。

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