虚拟的视界现实的世界技术对电影的影响(3)

2.2 颠覆了电影创作工种

VR 电影就是用VR 的技术表现电影的艺术，因此和传统电影一样，讲故事并且是讲一个完整的精彩的故事才是关键。VR 电影创作在整体流程上与传统电影区别不大，但是在具体的电影创作的工种上还是有着很大的区别。爱奇艺投拍的《都是怪谈》就是一部较早尝试网络VR 电影的先例，它的点击率虽然较高可是观众评分并不高，从导演到编剧、摄像、灯光、后期等主创都遭遇了前所未有的困惑。首先，在前期剧本构思上，由于VR 电影不仅要叙事更重要的是给观众沉浸式、交互式的视觉体验，因此在剧本上要弱化台词，强化场景的体验。强调的是通过场景的衔接带来的镜头视觉感受上震撼效果而不是传统电影中依靠人物关系推动情节的发展。其次，在美术和灯光工种中，由于VR电影注重场景的变换和衔接，对美术的要求较高，美术要考虑是360°的场景搭建。同样灯光师要考虑如何设置灯光才可以不穿帮。第三，对于演员来说，VR 电影拍摄中演员往往在独立的空间一个人表演，并且为了控制情绪和沉浸效果，演员表演还要有层次和节奏。由于VR 电影拍摄经常要一镜到底，不能后期剪切，这对演员的表演也提出了更高的要求[5]，但是由于表演需要一镜到底，摄像师就变成了机器操控员。最后在后期方面，比传统电影的工作量要多很多，不仅要修补穿帮镜头还要进行镜头缝合，这也是VR 电影衍生出的新工种，被公认为是VR 电影制作中的技术难题。

2.3 影响电影创作成本

除此上述在拍摄制作中产生的影响之外，硬件拍摄设备也是摆在制作公司面前的一个难题。虽然GoPro 与Google 的Jump VR 联合制作的VR相机Odyssey，使用了16 台GoPro 相机，售价却高达1.5 万美元；诺基亚推出的OZO 可以捕捉360°环绕视频和360°立体声，但是定价却达到了令人咂舌的6 万美元，这些设备只能面向好莱坞等专业媒体机构。很多小型制作公司仍然在用遥控控制多台摄影机同时开关机来进行拍摄，一旦某台机器出现问题，都会带来巨大的麻烦。摄影机的增加虽然可以解决视差问题，但是极大增加数据储存空间和传输速度的难度，在后期制作方面也困难重重，VR 制作设备，就要求电脑有很高的硬件配置，后期视频编辑也需要购买专业的内容编辑软件，一个编辑软件只能供一台主机使用，一般后期使用很多台编辑机，因此软件购买就是一笔不小的开销。例如号称国内第一部VR 电影的《活到最后》，虽然时长只有短短十二分钟，但是耗资却高达上百万。

另一方面，VR 头显设备比较大、佩戴起来十分沉重也是限制其发展的一个因素。如何便捷的使用VR 头显设备，比如戴着头显设备如何吃东西、换衣服、睡觉，如何最终实现人机交互、如何降低头盔制作成本普及到民众等技术问题都是摆在眼前亟需解决的问题。

2.4 与电影的跨媒介融合

VR 技术为电影产业的发展开辟了新空间，技术上视差所致的拼缝问题、艺术上的空间叙事问题，使得虚拟现实技术所创造的世界和现实世界还是存在缝隙。这种缝隙带给观众两种不同的感知体验：一方面是VR 技术带来的真实体验和移情作用带来的逼真感。与坐在电影院观影、站立在美术馆里观赏艺术作品里不同，VR 电影似乎将人的身体纳入了艺术欣赏的本身。2019 年奥斯卡特别成就奖VR 电影《肉与沙》中，观众通过背上大背包、光脚走在房间中的沙地上来体验难民跨越边境艰难迁徙的艰辛，动态的观影体验，使观众的身体成为VR 电影艺术表现的一部分，让观众主动参与到电影创作中，成为了影片和观众的桥梁。

另一方面是虚拟现实与真实世界之间的缝隙所带来的的离间感。由于VR 技术和拍摄成本的限制，VR 技术与电影完美融合将给电影创作者带来很多前所未有的挑战，如新的艺术表现手法、新的设备使用以及无缝拼接的画面等等。传统电影的消费者早已习惯了在影院式的公共空间用静止的、被动的视角观看电影，VR 电影这种私密化、非共享性的动态、主动的视角的改变还需要观众慢慢适应。观众戴上输出设备的一瞬间，它就成为两种空间的介质，离间感随之出现，调和观众的身体。观众在观影过程中，根据故事情节、镜头转换移动身体来欣赏作品，也可以根据不同的剧情引导寻找自己感兴趣的情节。如讲述雅兹迪女战士的VR纪录片《太阳女兵》中，观众更能真实地感受战争场景，既可以近距离观看女战士在训练场的训练还可以穿梭在硝烟弥漫的战场和城市街道中。观众可以根据兴趣关注点调动自己感受空间的能力及多次不同视角下的体验，这是时间和空间的统一感受。传统电影即使采用多条叙事线交叉叙事，实际上也是同一时间上的单线叙事。可以看到真实感和离间感在VR 电影中已经相互渗透，观众对身体的控制影响到VR 电影对技术和艺术的表现，成为桥梁。

文章来源：《电影艺术》 网址: http://www.dyyszzs.cn/qikandaodu/2021/0306/602.html