茅威涛深夜发文：“破茧”的蝴蝶还是艺术的“

茅威涛演出新版<梁祝>剧照

“我是越剧演员茅威涛。我从未想过会以这样的形式与大家说话，也从未想过以越剧驻场为模式的剧场经营会如此举步维艰……”越剧名家茅威涛3月22日深夜于百越蝴蝶剧场公众号上发表长文，在越剧即将迎来115周年之际，分享了自己与西湖边这座蝴蝶剧场的故事，剖析了艺术家到剧团管理者直至剧院经营者一路而来的诸多艰辛。

从怀着女儿为剧场奔走，到落成时女儿已上大学；从开业时的万众瞩目，到对标西区、宝冢的宏愿；从现实的“骨感”到这场“豪赌”的不易……她甚至从几天前“单向街”的求助信想到了众筹，于是用一套“蝴蝶艺术卡”，助戏迷守候心心念念的“公子小姐”。从跑码头到有了第一个专属剧场，越剧真的“梁祝化蝶”了吗？

蝴蝶剧场外观

全文如下：

我是越剧演员茅威涛。

我从未想过会以这样的形式与大家说话，也从未想过以越剧驻场为模式的剧场经营会如此举步维艰。

回想当初还是浙江小百花越剧团团长，我向主管部门申请剧场建设的用地，这块地的原址是黄龙洞省艺校，也是“小百花”最早的团址所在。

申请过程一波三折，那时正怀着女儿的我来回奔走在各个相关部门，2019年正式开张落成时，女儿已到了上大学的年纪。

这座剧场从筹备到落成再到今天，凝聚了历届省委省政府主管部门领导、全体“小百花”人，以及所有为这座剧场努力奋斗、工作过的人的心血。

建成这座剧场不仅仅是因为我要完成前辈们想拥有一座属于自己剧种剧场的心愿，更是因为对标了日本的宝冢、美国的百老汇、伦敦的西区之后，我发现大家都有驻场演出，面对今日飞速发展的中国，我认为我们必须在一个世界戏剧的格局当中发展我们的剧种。

故所以，设计时我们选择了最能代表越剧艺术的“梁祝之蝴蝶”作为整个剧场的造型。

我一直希望更多年轻人能选择我们的职业，也希望更多年轻观众能喜爱上我们的演出。

我希望实现“小百花”驻场演出的新模式，让中国传统戏剧真正扎根城市，从而变成能与千岁西湖之美相匹配的杭州文化标识。

至此，我们可以不再仅仅以跑码头走江湖的一种模式生存，可以让所有孩子不必为了演出牺牲与家人陪伴的时间，不必为了舞台错过自己儿女的成长……这些都是我们这代人为了生存经历过的遗憾，我不忍让遗憾代代重演。

我们设想，蝴蝶剧场日后可以有艺术电影、越剧博物馆、戏剧教育、第二课堂，并引入优秀的音乐剧、话剧、实验先锋剧等多种艺术样式。一切从越剧出发，然后逐渐扩展成更为广阔的艺术世界。

云门舞集创始人林怀民老师参观蝴蝶剧场的时候被这只美丽的蝴蝶惊艳之余曾和我开玩笑说：“茅毛你现在可以学着‘春来茶馆的阿庆嫂'那样站在门口招呼客人了！”

但是，理想很美好，现实很“骨感”。

蝴蝶剧场

开业后我们做过几轮演出，有经典剧目也有文旅驻场，票房都不容乐观，2020年的新冠疫情更是给了剧场一记重创。

戏剧理论家傅谨先生曾在<非常小百花，非常茅威涛>一文中说我的创新和探索是在进行一场豪赌，所下的赌注正是我积累的声望、艺术影响和社会影响，他说我是在为越剧和艺术赌明天，但他衷心希望最后的赢家不是他而是我。

我该如何重拾信心，面对这场“豪赌”……

马上就要到3月27日了，今年是越剧艺术诞辰115周年。这次百越首届越剧优秀剧目邀请展，我们邀请了长三角地区三省一市10个富有盛誉的专业团体，近20位梅花奖演员和50余位国家一级演员共同助阵，18台越剧经典剧目倾情上演。

这是自越剧艺术诞生以来，第一次在专属于自己的剧场举行专属于自己剧种的展演；这也是越剧艺术第一次整合10大专业团体的经典剧目；第一次聚集如此庞大的梅花奖演员和国家一级演员一起演出全本经典大戏。

此次邀请展也得到了相关省市政府部门的支持和协助，但面对市场，我们还是有些捉襟见肘，无奈之下，我们选择在网上发布信息，在新媒体时代用新媒体的传播手段，让人们了解这次活动。

当下，到底有多少人愿意为越剧演出买单？这一次，我们组织了各种类型的剧目，来当一回试金石。

前几天，我无意中看到“单向街”的众筹求助信。我心里于是想：既然书店可以众筹，那么越剧是否也可以呢？

文章来源：《电影艺术》 网址: http://www.dyyszzs.cn/zonghexinwen/2021/0326/713.html