新电影里为何只听得见老歌曲

近十多年来，电影发展进入新的高光期，但原创好音乐好歌曲却总是缺席，这怎不令人惋惜。

《你好，李焕英》海报

没料到，今年春节票房势头如此劲爆，截止20日，《唐探3》和《你好，李焕英》票房分别达到了38.91亿和36.34亿。两部片子里都安插了不少老歌，其中《你好，李焕英》通过张蔷演唱的《路灯下的小姑娘》、于淑珍的《我们的生活充满阳光》等上世纪80年代初的流行歌曲，把人自然而然牵引到那个年代，跟随镜头穿梭在人物故事中，很有代入感。而《唐探3》中大量的老歌被点缀在剧情中，有《路边的野花不要采》《葫芦娃》，日本上世纪80年代电影《人证》主题歌《草帽歌》、迈克尔·杰克逊的《Heal The World》等，但是处理方式要么很无厘头，要么纯粹为了煽情，要么想“拔高思想境界”……基本上与电影内在的逻辑关系不大。这个问题在该系列的前两部中也非常突出。近年来，很多电影的配乐都有类似现象，像是DJ的背景放送，而不是作曲家的原创，我称之为“电影配乐综艺化”。

电影配乐的综艺化，应与综艺节目包括音乐真人秀盛行的风气相关联。那些节目中，几乎所有的爆款曲目都是老歌新编唱，无论国语老歌还是粤语经典和英文歌，统统被理所当然地尽情消费。资本把控了影视产业链之后，功利心也主宰了创作风气，除了明星的钱很难省，往往配乐的费用是被压得很低的，而且多是限定在很短的时间里要完成“作业”。很多导演的怀旧情结也框定了配乐的基调，电影配乐的综艺化似乎也顺理成章并大行其道了：省钱好用也有保险系数，甚至掩盖了编剧上的短板。电影失去了原创音乐的灵魂，也失去了审美上的追求和指向，影视剧插曲变为背景音乐，情节与情绪的注解，类似MV的功效。这是电影创作中的功利心在驱使，同时也是音乐界原创力不被认可的原因所在。

《城南旧事》剧照

中国已经拥有全球领先的票房市场，但是很遗憾，这些年电影的艺术审美力和影响力，与票房收入和市场地位完全不成正比，电影配乐的状况更令人堪忧。电影是个综合性极强的艺术样式，其中的配乐（特别是电影歌曲）承担着极大的审美愉悦、心灵摆渡的作用，当年电影《上甘岭》导演沙孟对作曲家刘炽说，人们或许会忘了电影里的场景，但是一定要记得并会唱电影里的歌曲，所以刘炽写《我的祖国》的旋律是煞费了心思的。令人遗憾的是，去年第33届中国电影金鸡奖的最佳音乐奖竟然空缺，再一查更惊讶，第4届、第6届、第9届、第11届、第13届都没有最佳音乐奖得主！而回溯历史，1962年首届百花奖最佳音乐是张敬安、欧阳谦叔的《洪湖赤卫队》，第2届是雷振邦的《刘三姐》，1980年第3届是王酩的《小花》，到了1981年金鸡奖成立被提升为规格最高的电影奖项，最佳音乐奖也从百花奖中移植在金鸡奖中，金鸡奖第一届最佳音乐是高田的《巴山夜雨》，1983 年的最佳音乐则是吕其明的《城南旧事》……这些电影音乐整整影响了几代人！

《花儿为什么这样红》

再往前看，上世纪三四十年代的《天涯歌曲》《渔光曲》《夜上海》，还有国歌《义勇军进行曲》；五六十年代涌现的《谁不说俺家乡好》《让我们荡起双桨》《花儿为什么这样红》；八九十年代脍炙人口的《我爱你中国》《牧羊曲》《红高粱》等，中国电影发展中的几次高峰，同样与大众音乐的高潮期默契同步。近十多年来，电影发展进入新的高光期，尽管有些大片请来了国外的音乐家配乐，譬如久石让出手《让子弹飞》《一步之遥》，梅林茂现曲《一代宗师》《十面埋伏》等，但更普遍的现象是，原创好音乐好歌曲的缺席，这怎不令人惋惜。

并非叶公好龙，新生代的电影人既然喜欢拿捏综艺跨界的风尚，或也在歌舞类型片上再动动脑筋，发发力？