求排片！求票房！艺术电影怎么了？| 圆桌(4)

法国之所以能够把艺术电影的受众培养起来，很大程度上也是因为法国是自上而下把电影视作一种艺术，全世界的其他国家，包括像意大利、德国，电影还是一个所谓的消费品和娱乐商品，在这个前提下，大众喜爱去看类型片，喜爱去看商业电影，这是无可厚非的，也不可能所有国家都能像法国那样，中国也更不可能。

我现在也在做国际发行，那些很艺术的片子，卖到欧洲主要也就卖给法国，其它国家还是非常小的受众，大家一直有个误区，不是说国外就都很好，就比中国好，国外的艺术片仍然是小众的。

不单单在观众端解决问题，还有投资端，拍电影要追求收支平衡，收支平衡良性发展才有可能会有更多艺术片出来，同时也需要国家出台更多扶持政策，允许有这么一部分电影丰富一个国家文化的多样性，另一方面希望影迷受众的这个雪球能越滚越大吧，文艺片的宣发渠道也能够越来越完善。

小水：相较于10年前基本无法批量登陆大银幕，其实现在还是有出路的，自主上映，艺联专线，有多少宣发干多少匹配量级的上映，没有预算拼口碑也能拼回来一些核心受众。

宣发是个技术性活，每部作品本身和受众有差别，需要具体去分析匹配，最重要的是有限宣发预算花在核心重点环节上。

1905电影网：从电影创作角度来看，会不会建议艺术片导演或主创加入明星演员、类型性、话题性等比较能够吸引院线观众，满足普罗大众需求的电影元素，更有利于影片之后的收益？

赵晋：这个问题很复杂，如果创作者，特别是作者导演考虑增加什么类型性和话题性，这是不纯粹的。但是我认为明星的加盟还是很重要的，因为明星本身有个人魅力，有可能带动更多所谓的非艺术片的受众来欣赏这些电影，可能有一部分人也能被培养成艺术片影迷。

目前国内已经有越来越多的明星自降片酬来参与，也许是为了有一个特别好的代表作，也许能够去国际电影节，有各种各样的动机，这个趋势在国内是越来越明显了。

导演也会在使用明星这件事上有所顾虑，所谓的明星一定是在他之前既有的作品里或者在这社会公众形象面前，有某种属于他个人的光环，只要使用这个明星，对于片子的表达是会有影响的，有时候可能会跟导演的意图和表达构成一个非常好的结合，甚至变得更迷人，就像王家卫电影使用的哪些明星。不过明星有时候并不能真的给一部电影带来更高的票房，创作者也会越来越理性的去使用明星演员。

王磊：有些人在做这种尝试，我从来没有觉得类型片跟艺术片是一种本质的矛盾，这只是创作手法、操作手法和表达路径的问题，如何去选取，这是作者本身要坚持的。

投资人、出品人跟创作者的考虑不一样，我一直认为我们的年轻导演在前两三部作品都要保持一定低成本的创作姿态，不要与资本靠太近，这样作者才能获取一定的创作表达空间，而不是一上来就玩得特别大，如果你的“表达”和“手艺”都不夯实，基本功都没练好的话，盲目跟上资本，可能就玩脱了，甚至把你的创作生命给玩掉。

现在市场也开始逐渐去辩证这样良性的创作，拍的不好的，光靠堆明星资源，宣传资源，也逐渐不是特别有效，还是需要去讲一个好故事，能够跟大众共情。

采写整理/柯诺

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