欲望号街车在中国论西方经典剧作本土化改编的(2)

（一）创新的戏剧动作为经典注入艺术性

我国中央戏剧学院著名教授谭霈生曾出版过一本关于戏剧理论的著作，名为《论戏剧性》，该书明确强调了戏剧动作的重要性与艺术性，并指出“戏剧动作”的定义是广泛的，并非单单是大众狭义理解的外部动作，还包括人物内部的心理活动，甚至是音响。

顾名思义，外部动作是指一切能让观众看得见的形体动作。要使外部动作富有戏剧性，至少需要两个条件。其一，它应该是构成剧情发展的一个有机部分，又推动剧情的发展④。电影中，米奇与布兰奇发生争执时，一个失明的墨西哥妇女在街上叫卖、兜售着俗丽的锡制花束，也就是下层墨西哥人用的吊丧之花，这一意象在该幕中出现多次，象征着死亡。而话剧中，墨西哥妇女这一角色被删除，取而代之的是在米奇愤然离开后，斯黛拉捧着一束美丽的鲜花缓慢徘徊于舞台的三面，鲜花象征着布兰奇原本的光鲜。也许因为布兰奇的妹妹斯黛拉是舞台上唯一能完成这一任务的角色，但她能取代墨西哥女人的主要原因可以解释为：一开始是斯黛拉给了可怜的布兰奇希望，但也是斯黛拉的不作为间接导致了亲姐姐的悲剧，从而引出了之后斯坦利强奸布兰奇的“情节高潮”。这样的改编无疑使结局更具悲剧色彩。

另一个条件，便是观众能够通过可见的外部动作洞察人物隐秘的内心活动⑤。电影中，米奇离开后，布兰奇换了一套晚礼服，在《纸月亮》的伴奏下臆想着高雅的生活。而话剧中，布兰奇在发表独白时甚至站到了桌子上起舞，来宣泄自己的情感。话剧的这种能短暂脱离现实的夸张艺术手法，充分表现了布兰奇在被米奇抛弃后的绝望和疯狂，这便是整部剧的“情感高潮”。布兰奇被强奸后，她把那束鲜花扔进了舞台侧边的马桶中。鲜花象征着布兰奇本该拥有的美好生活，但最终却被充满欲望的残酷现实（马桶）所吞噬，也暗示了布兰奇心如死灰的心理状态。接着，虽然话剧中没有出现精神病院的女护士和医生，但根据斯黛拉在电话里的交谈和门铃的声响，可以推断他们是存在于剧中的。当他们准备带女主角离开时，布兰奇紧紧抓住医生那看不见的手臂，说出了那句经典台词：“不管你是谁——陌生人，总该对我好点。”似乎没有人在和布兰奇说话，好像她是在自言自语，显得她真的疯了似的。这一幕深深震撼了台下观众。

“戏剧动作”的第二大类是内部的心理活动，其体现的方式也有两种。方式之一，就是剧本“舞台提示”中所说的“沉默”，或曰“停顿”⑥。无论是原作、电影还是话剧中，都有这样一个耐人寻味的细节：当斯坦利听到布兰奇在背地里说他像猿猴（ape-like）时，他所表现出来的异常的沉默使其角色更加复杂。按常理来说，斯坦利应该当场立即发作才对，但他却暂时隐忍了下来。这一“沉默”为后来的两次爆发埋下了伏笔。方式之二，便是舞台上的对话、独白和旁白。在上话版话剧中，女主角布兰奇在米奇离去后发表的独白是经过精心改编的，扩充了不少内心世界的抒发。独白这一话剧不可忽视的表现形式，也是具有动作性的，因为从这些台词中，丰富的舞台动作也被随之发掘。

最后，音响也可以成为动作。音响并非仅仅是一种伴奏，有时它能推动故事情节的发展，有时它能反映人物内心的波澜，于是它也成为一种动作成分了。1951 年电影版中，导演依照剧本，共使用了三种音乐：波尔卡舞曲(Varsouviana Polka)、歌曲《纸月亮》和蓝调钢琴曲，均有各自的功能⑦。每当布兰奇思念她死去的年轻丈夫时，波尔卡舞曲就会响起，理由是在他自杀之前，他们跳的就是这支舞。女主角脑海中波尔卡舞曲的骚动表明了她无法释怀的悲伤和内疚。在斯黛拉的家中，布兰奇一边洗澡，一边哼着歌谣《纸月亮》。流水的声音和她的歌声交织在一起，象征着她迷失了自我，不愿逃离这虚幻的世界。此外，在笔者看来，“月亮”这一词同时出现在赌场和歌曲的名字中并非巧合：布兰奇的丈夫死在月亮湖赌场外，而布兰奇又喜欢在洗澡的时候哼着《纸月亮》。除上述两种音乐外，蓝调钢琴曲的作用也相当显著，它揭示了斯坦利家族的生活方式——即粗鄙的现实和男女之间最原始的欲望⑧。要知道，布兰奇被斯坦利强奸的“情节高潮”便是在蓝调钢琴曲的伴奏下进行的。

而上话版《欲望号街车》中，其背景音乐的运用几乎与剧本和电影相同，但仍结合话剧的舞台做出了一些细微而巧妙的改编。例如，斯坦利企图强奸布兰奇时，舞台一片漆黑，没有任何音乐，只有时钟在滴答作响。作为当时唯一的背景音乐，时钟象征着时间正一分一秒地过去，而布兰奇正在遭受着无穷无尽的折磨。就在此时，蓝调钢琴曲加入进来，填补了许久的空白，这也意味着布兰奇终于完全疯了。漆黑的舞台、时钟的作响都是无法在电影中完成的，这也正是话剧的一大优势。

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