论游戏改编剧本的人物塑造(10)

据国际票房统计，《魔兽世界》电影有89%的票房来自海外市场，特别是中国，收入达到2.21亿美元(折合近15亿人民币)，全球总票房达到了4.3亿美元(折合28.7亿人民币)。出现这一现象并不奇怪，中国玩家对魔兽世界的情怀很深厚，这款游戏陪伴80后、90后走过了整个童年岁月，每一个游戏所塑造的人物早已深入人心，无数玩家都希望看到那些深入人心的角色变成活生生的人站在电影银幕里。这一时期的中国票房消费期望模式完全可以参考《古墓丽影》电影第一部在美国上映时的状态。不过即使魔兽世界电影票房这么高，但却还是有些盈亏，这主要是因为电影前期成本投入太大等其他因素。有数据表明，这部作品的总预算成本为1.6亿美元(折合约莫十亿人民币)，在去除各种其他相关零碎费用以及利润分成之后，这部电影共计亏损金额约1500万美元(约一亿人民币)。

继《魔兽世界》之后，游戏改编电影的发展依旧在不断推进，2016年又逐渐推出了《最终幻想：王者之剑》《生化危机：终章》《愤怒的小鸟》等作品。有新闻表示《水果忍者》《俄罗斯方块》《阴阳师》等游戏也都即将改成电影。

随着游戏改编电影逐渐走入大众视野，它们之间的联姻所受的关注度越来越高。电影因缺乏交互性，与观众互动交流较为贫乏，很难满足个人体验的需求。所以在电影之中，人物既是矛盾冲突的核心，也是情节发展的核心，创作者们倘若能把握住电影创作中的人物，必然是如虎添翼。无论是在游戏还是电影中，展现鲜明生动的人物形象、塑造人物性格都是使作品具有较高艺术价值的制胜砝码。归根结底，人物内心发生的变化以及性格的转变是推动人物“做什么”的关键元素[10]。

四、游戏改编电影时的人物塑造要素

在传统的电影学中，“电影编剧理论”其中一部分讲述的就是“电影改编”。所谓“电影改编”就是指，运用电影的思维以及遵循电影艺术的特点和规律，对其他种类的文艺形式作品进行再创作，使其改塑为适合银幕呈现的艺术形象[11]。游戏人物在改编重塑电影角色时，必然会面对无数难点，应积极应对，个个击破。下面就改编过程中如何解决人物塑造面临的问题进行简要分析。

（一）始终让人物处于困境中

人物塑造，是剧作的灵魂。而创作者们重塑游戏人物的第一重点，便是始终让人物处于困境中，只有把游戏角色放置在危机四伏的故事结构中，才能让这个角色更有张力。创作者们需要不断为人物设置新的难题，增加人物关系之间的复杂性，为观众营造紧张感。在设计和安排矛盾冲突点后，设置好困境的起因发展，随着剧情的发展，这种困境引发的冲突便会越烈。而困境中带有的悬念，会不断刺激观众的期待心理，让其不断看下去。设置困境的时候，需要在人物头上悬着一把剑，观众会一直关注着这个人物，直到人物命运发生变化，那把巨剑掉下来，人物躲了过去，观众才会松了一口气。比如在电影《生化危机》中，女主角艾丽丝以前是安布雷拉的高级管理部门人员，一场意外后，安布雷拉公司中的所有人员都感染了病毒，变成了丧尸。电影一开始，创作者们就为爱丽丝设置了丧尸等重重困境和阻碍。而爱丽丝在联合安布雷拉部队进入蜂巢关闭红后女王的途中，便与这些困境不断进行搏斗。无论是遇到丈夫的背叛还是被实验人员抓走做实验，艾丽丝始终坚持着自我。在一层层障碍和阻碍中，艾丽丝勇敢、坚强的性格也变得越发清晰和明确。

其实不同性格的人在面对困境的时候，会有不同的反应。而且，人物对困境的反应，也不会是一成不变的。这种有层次的变化，会让人物更加具体。

比如《极品飞车》中的托比·马歇尔，他对一直陷害自己的布鲁斯，起初是一直充满愤怒和恨意的。但随着剧情的推进，托比的心理产生了变化，最后在布鲁斯的车子即将爆炸的那一刻，托比选择了把他从车子里救出来。这种心理变化非常微妙，富有层次，让所塑造的人物性格更加饱满。

再比如《超级学校霸王》中的法官铁雄。他在50年前是个常常遭同学作弄和毒打的毛头小子，正因为常常被欺辱，所以他渴望变得强大、渴望为弱小的人伸张正义，之后才会逐渐变成一名铁面无私的法官铁雄。这种人物性格不是一天形成的，而是随着时间和剧情推进而发生。这种由困境带来的反应、形成的性格，便是塑造这个人物的关键点。这种有层次的人物性格，才会让人物更加鲜活。

文章来源：《电影艺术》 网址: http://www.dyyszzs.cn/qikandaodu/2020/1222/459.html