论游戏改编剧本的人物塑造(2)

虽然资本的投入、粉丝的支持都是电影票房的有力保证，但金钱的诱导带来的并非都是好处。一般一部以创意为起点基础的电影，它都拥有原生故事原型，以故事为源点创作的剧本，人物塑造相对于游戏来说较为丰满。而游戏相对于电影来说，本身就因注重娱乐性和互动性而导致故事性的先天薄弱，再加上金钱的诱导和压迫，创作者们很容易在拍摄时忘记初衷、忘记需要展露呈现的故事原型、忘记以故事去重塑这个故事中的人物，从而使这个作品失去灵魂。于是改编的电影上映后，票房惨淡无比，口碑也普遍不是很好。

回顾这些年出现的游戏改编电影，其发展状况一直呈现不稳定状态，时好时坏。出现这种状况就是因为：电影创作者们并没有认真研究游戏本体与电影之间的关联性，没有好好分析改编过程中剧本创作的特殊性，拘泥于一些不应当纠结的桎梏和细节中，忘记了拍摄电影的初衷。

无论有什么理由、干扰和阻碍，创作者们都应当深刻记得——电影就是电影，无论是不是游戏改编、无论是否借用IP，其本质就是电影。我们应遵循艺术发展道路，用电影的影像、叙事去塑造电影中的人物，用人物身上的闪光点和特性去吸引观众喜爱这个电影。而那些所谓的游戏元素、华丽炫目的特效和人气爆棚的小鲜肉，不过是电影中的辅助品，只是锦上添花而不能作为重中之重。要在创作中将这些问题进行一定程度的调和，才能让电影与游戏的改编互相吸收、互相促进，从而达到一个新的高度。

（二）过度追求画面特效的视觉刺激

在游戏转变成电影的过程中，主动交互的艺术感受逐渐转化成了默默观影的形式，这一转变的确会丧失大量趣味性。为了弥补游戏改编电影会失去对人物故事情节主宰权的这一巨大落差，创作者花了大量金钱去描述追逐打斗场面、华丽炫酷的大场景，企图刺激电影观众的视听，让观众更容易沉浸在电影营造的画面中。很多时候，这种虚幻的体验感也确实让观众们置身其中，产生了一种“我就是男/女主角”的感觉。

当游戏改编电影刚刚兴起时，这种炫酷的体验感的确能促进票房，似乎也在一定程度上弥补了剧情上的不足。但看到经济利益的创作者们并没有立刻将剧情不足的缺憾调整回来，而是在创作道路上渐渐走向了误区——开始加大这些绚丽画面的投入。有些创作者甚至内心就认为这些刺激性影像就是游戏改编电影票房存在的关键，逐渐忘记专攻剧本和剧情、忘记只有塑造好一个鲜活的人物角色，才能让观众真正走进这个电影情境中。他们逐渐忘记，所有影像都应当服务于故事，所有特效的存在不过是为了让这个电影更加丰满和立体化。

创作者们对如何塑造人物熟视无睹。久而久之，这些以画面和噱头为跳板吸引观众来观影的做法越演越烈，而故事内容则是越来越空乏，人物更是越来越单薄、扁平。如此下去，观众怎么可能一直买账，产生厌倦和审美疲劳是必然的。从近几年大量好莱坞大片引起的市场反响看来，即使这些大片中的新奇特效颇受中国内地年轻观众群体欢迎，而他们对于画面的新鲜感只是暂时的，对于创作者来说，特效并不能作为改编电影的长久之计。倘若新鲜感不再，这些以IP噱头为主、刺激感官的电影便也就不会再受欢迎。

（三）游戏粉丝群体与普通电影观众如何取舍

粉丝，又名Fans，丽萨·A·刘易斯在《崇拜的受众：迷文化和大众媒介》一书中曾说道，“Fans”一词带有“狂热分子”的概念。英国的传播学家，丹尼斯·麦奎尔认为，粉丝对于某些演员以及某些特定的内容类别都表现出特别的喜爱。因此，粉丝们最大的特点就是：他们会对那些充满吸引力的事物或者人物，投入非常多的精力和时间，在这一过程中感知和认同感也会凸显出来[2]。

电影观众与游戏玩家的受众虽然有着一定交叉重合，但他们在观赏电影时的需求是不一样的。从投资者角度来说，改编的前提就是原版大受欢迎、IP大热，但与此同时，观众的鉴赏度和挑剔度也会上升好几个级别。对于游戏原生粉丝来说，他们普遍对于整个游戏与电影之间的还原度有很高的要求，并且期待在还原原作基础上还能够有再现经典和创新的充分融合。而对于没有玩过游戏的那部分电影观众来说，因为完全不了解原本游戏的内容，完全将这部电影当做全新的电影来观赏，他们认为照搬原版游戏人物塑造太过于怪异和另类。而创作者在改编时倘若仅仅把游戏粉丝的需求当作第一需求而不断讨好他们，用大量资金和成本打造游戏的还原度，忽略了正常电影表述故事的逻辑以及塑造人物的方法，导致很多改编的电影故事说不通理不顺，没玩过游戏就完全看不懂，完全忽略了不玩游戏的那部分电影观众的感受。这样一来，改编电影也就失去了其改编的原生性意义。

文章来源：《电影艺术》 网址: http://www.dyyszzs.cn/qikandaodu/2020/1222/459.html